每个生命个体都有其自身的问题，在弗洛伊德看来，生命的核心问题，是本我(Id)被自我(ego)压抑的问题。本我就是生命的本能，弗洛伊德称为“力比多”(libido)，自我是人的社会性，它要求人遵从社会规范，不任由本能驱使，这就造成了人的社会性对本能的监禁，本我对自我的压抑。在西方思想史上，这是对人性认识的深化：从中世纪的灵魂论，到文艺复兴的肉体论，再到弗洛伊德的生理心理论;从everysoul，到everybody，再到each individual。

 自然收藏战争之九 (六尺宣纸)2015入选洛杉矶中美书画展

　　中国的儒家思想也关注人，这个人，是社会意义上的人，因此给出整套需要遵从的社会规范，要求人“克己复礼”，遵从纲常伦理，在弗洛伊德的理论中看，这典型的用自我压抑本我，用人的社会性压抑人的生命本能。从清末开始，维新变法，救国救亡，国共内战，抗美援朝，政治运动，自然灾害，脱贫致富等重大国家问题成为社会主旋律，无暇顾及人性问题。但这并不意味着问题的缺失，恰恰相反，现代化进程推动的都市化，是越来越多的人成为都市中的孤独个体，随着国力的强盛和经济水平提高，个体问题越来越突出，纠结和焦虑已成为几乎所有社会成员的口头禅。

　　终结与诞生(六尺宣纸)2015 入选联合国70周年纪念展

　　《孕育》  120X80cm  亚麻油画  2013

　　作为最敏感的社会成员，艺术家会意识到被普遍忽略的问题，对普遍意识到问题有强烈的感受和认识。谭军近年创作的油画作品，就体现了在自我的社会性制约下，生命本能的压抑、焦虑。

　　2013年，谭军创作了两件作品《孕育》和《局》，这时，力比多冲动还不明显，只是黑暗的画面体现出压抑的梦境，在弗洛伊德的理论中，被压抑的本我是以潜意识的形式隐藏在人的内心深处，只有在梦境中才释放出来。而不论是真实的梦还是比喻的梦，都有美梦和噩梦之分，而被压抑的本我绝对谈不上美梦。作品标题的指向性也比较模糊，《孕育》勉强和力比多沾边，《局》甚至连边都不沾。这种作品和标题都缺乏鲜明的指向性的现象，在设定创作方向阶段是常见的。2014年，他创作了《禁果开花》 、《蓓蕾击发》 、《背负》 、《华夏之初》 、《通宝》 、《伊甸园的自由落体》 ，仅从标题中的“禁果”、“蓓蕾”、“伊甸园”、“华夏之初”这些用词，就能看出创作方向已经明确，因此在2015年创作的《结》 、《寒风》 、《蝶变》 、《货币战争》 、《不在服务区》 、《钥匙在哪里》 、《水岸》得到延伸和深入，在刚度过一半的2016年，又增加了《午夜月光》 、《臀部交流的辉点》 、《熊抱》 、《腹部的动能》 、《充血》, 还有尚未完成或命名的。

　　《夜未央》 亚麻油画  160X110CM 2016.3

　　《失控》系列之一  120X80cm 亚麻油画  2015.6

　　在上述作品中，梦境中的欲望人体构成主旋律，多数为突出敏感部位或饥渴身姿女裸体，也有只截取生殖器官或增加一个男裸体的。由于是梦境中的生命冲动，因此艺术家做了模糊处理，一种是用绵密的线条把人体变模糊，另一种干脆把人体全部模糊掉，只剩下隐约人形，甚至连人形也难以辨认，这时，生命冲动的外部形态就让位于内在情绪。作品的标题，有的比较直接，如《腹部的动能》 、《充血》 ，有些则比较隐晦，如《蝶变》(女性外阴的隐喻)、《水岸》(女性生命冲动的隐喻)、《钥匙在哪里》(男性生殖器缺席的隐喻)、《背负》(人体契合关系的隐喻)、《寒风》(体温需求的隐喻)、《结》(性结合部的隐喻)、《不在服务区》(性伴侣的缺席)，而《通宝》与《货币战争》则指向两性关系在历史与现实中的商业性，也就是异化。顺便提一句，谭军还是位诗人，因此，画的标题可以理解为诗的标题，只是内容部分不是文字，而是图像。

　　《货币战争》 215X150cm  亚麻油画  2016.2 (2)

　　除了每个人都有的个体生命的焦虑，作为中国艺术家，谭军的创作还体现出身份的纠结，二者之间的关系，一方面体现在《货币战争》里美元和人民币所代表的交配权问题上，另一方面体现在他的抽象水墨和彩墨画的创作中。

　　《不在服务区》 160X110cm  亚麻油画  2015.9

　　在油画创作过程中，谭军还穿插了抽象水墨和彩墨。前面说了，谭军的油画有一种是用生命冲动的内在情绪取代外在形态的，他的抽象水墨和彩墨可视为这一类型的油画延伸。由于水墨无法摆脱的民族与文化烙印，于是生命的焦虑也就增加了一层身份的纠结，比较而言，彩墨由于色彩的作用而便向于生命叙事，身份叙事成为低音部，水墨则由于色彩的缺席而偏向于身份叙事，生命叙事成为低音部。生命叙事在谈谭军的油画时已经谈过了，就不在重复。身份叙事，除了在压抑、挣扎、焦虑不安这些和生命叙事相同或相似的部分，还有分崩离析、千疮百孔、枯竭衰变的一面，想一想我们今天的民族与文化身份，是不是像谭军在他的水墨和彩墨作品中表现的那样?

　　《蓓蕾击发》215X150cm  亚麻油画 2015.5

　　经常有人问，画家是这样想的吗?他也许没这样想，但他这样做了，我们没过脑子就做出来的事情还少吗?再说，批评家主要是看艺术家做了什么，他们怎么想的他们自己说比批评家说要好。

　　王小箭

　　2016年6月17日于重庆

　　《谭钧简历》

　　谭钧 (本名 谭军)

　　职业艺术家 诗人

　　世界华人艺术家联合总会理事

　　牛津艺术学院客座教授(英国)

　　四川美术学院设计学院客座教授

　　1986年毕业于四川美术学院

　　1988年参加创办厦门理工大学艺术系，并执教至1997年

　　1989年在厦门大学完成硕仕研修

　　1990年在厦门举办第一次个人画展

　　1992年参加海峡两岸艺术交流展

　　1994年参加香港，新加坡画展

　　1996年作品参加中日画展

　　1997年设立厦门艺术工作室

　　2000年设立重庆艺术工作室

　　2005年赴欧洲艺术考察

　　2007至2008年赴美国，加拿大艺术考察，学术交流

　　2012年至2016年在北京艺术工作室

　　2013年参加北京798“图色异象”当代艺术画展

　　2014年参加中国“重庆,四川当代艺术跨年展”

　　2015年参加首届英国牛津大学中国文人画展

　　2015年8月参加洛衫矶美国中国美术馆”纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年美中书画艺术大展”

　　2015年9月参加四川“顺其自然”当代艺术展

　　2015年入围纪念抗战胜利70周年全国书画大展(人民大会堂)

　　2015年参加联合国总部纪念联合国成立70周年主题画展

　　2015年参加第十八届 ‘’世界华人艺术大会‘’ 香港大型艺术展并获‘’世界杰出华人艺术家证书‘’

　　2016.6  中国邮政发行谭钧作品邮册

　　2016.7  美国邮政发行谭钧作品邮册

　　其作品被国内外多家机构及个人收藏，《美术》《美术观察》《艺术市场》《亚洲艺术》《建筑学报》《装饰》等甲级核心刊物和重庆，厦门，河北，贵州电视台均有专题报导

　　登陆百度，网易，中国网等均可查看信息

　　著有诗集《胴体向前》。

　　《世界诗歌年鉴2014》《世界诗歌年鉴2015》《世界诗人》.《广场诗刊》均有收录诗画作品

　　地址 重庆市江北区华立天地豪园A五31 谭钧(军)

　　邮编  400020

　　电话  15922992188

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