在一轮各色佛珠组成的“红太阳”上，一尊冰佛缓缓融化——8月13日上午，随着经典作品《冰佛》重回拉萨，一场名为“心坛城”的当代艺术展在拉萨拉开帷幕。在主办方“醍醐艺术”的策划下，14位海内外顶尖艺术家创作的传统、当代坛城作品在同一空间迸发奇妙对话，为夏季到访拉萨的人们献上一场“最治愈”的艺术展。

　　曼陀罗(汉译“坛城”)是喜马拉雅地区最古老的文化图像之一，从印度传入西藏后常见于壁画、唐卡，象征着佛的居所和整个宇宙，成为藏传佛教的经典意象。上世纪初，荣格等西方心理学家还发现，绘制曼陀罗有着治愈心灵、平衡身心的功效，这一绘画治疗方法至今常被心理学领域使用。

　　上午11时，“心坛城”当代艺术展在西藏念者实验艺术空间盛大开幕，西藏及内地百余位著名文化艺术界人士、各界嘉宾出席开幕式。这是海内外艺术家首次以曼陀罗为主题进行集体创作，并通过展览的形式跨越时空交流、对话。

　　开幕式上，最受关注的无疑是冰佛坐镇的“红太阳”坛城。作者嘎德2006年取拉萨河水，冻铸成佛，又置于河中融化，巧妙阐释了无常的含义，作品被誉为“西藏当代艺术里程碑”。

　　嘎德此次参展的作品，是他佛珠系列中的经典之作《红太阳》。参照坛城的传统形式，冰佛被放置在这座巨大坛城“红太阳”的中央，在众人注视下缓缓融化，进一步丰富了作品的艺术内涵。

　　如此当代的作品，与展览中两幅传统坛城唐卡形成有趣的对话。值得注意的是，这两件作品分别来自前年和去年的中国唐卡艺术节金奖得主——夏鲁旺堆与珠木巧。前者的《长寿佛坛城》和后者的《十八罗汉坛城》分别展示了坛城唐卡历史传承与当代创新的魅力。

　　这种延续千年的传承，曾深深影响了韩书力等一批进藏的汉地著名艺术家。这位西藏自治区美协主席的新作《错位的曼陀罗》中，诠释了对藏文化的深刻理解;与此同时，藏族著名艺术家巴玛扎西的作品则熟练运用了汉地的水墨元素，表现藏地的地水火风等文化主题。两人的作品交相呼应，让观众感受到汉藏文化的深度交流与融会贯通。

　　旅美多年的著名艺术家裴庄欣也专门为展览创作油画《梦幻的牧场》，气势宏大，透发出高原神圣的气氛。

　　此次展览汇聚了当代艺术家群体诸多佳作：嘎德、诺次、西热坚参、次仁朗杰、朗顿·德珍、旦增央宗等艺术家纷纷以水彩、油画、布面重彩、装置等艺术形式，运用曼陀罗元素创作作品，与前辈对话。

　　值得关注的是，还有多位国际艺术家参与展览。首位入选威尼斯双年展的藏族艺术家贡嘎嘉措以《1054次祈祷》向世俗生活致敬;意大利艺术家Leonardo Ulian的作品则首次在国内公开展出——他用电子元器件搭建曼陀罗，深入表达了对喜马拉雅文化的致敬、对无常的思考。

　　策展主办方“醍醐艺术”一直致力于传播喜马拉雅文化艺术，并用国际化的策展方式连接传统与当下、沟通世界与喜马拉雅，这场展览的初衷也是如此。这些艺术家的作品从不同角度挖掘曼陀罗图案的内在含义，也令传统的曼陀罗、当代曼陀罗形成内涵丰富的对话，在愉悦双目的同时，更启迪人心。

　　“当代的艺术家们已不再仅限于提取坛城中的宗教意义。”策展人、醍醐联合创始人盛立宇表示，“他们回溯伟大的历史，聆听西藏这片广袤土地的声音，跟随自己的内心，把对历史的思考和对现实的洞察，化为一件件震撼人心的‘坛城’，这也是展览名字的由来。”

　　上午11点，展览在西藏念者实验艺术空间正式开幕，西藏美协副主席余友心还在现场举行了讲座，畅谈曼陀罗图案在西藏的发展。

　　展览将持续至9月4日，每天上午11点到下午6点对公众开放。