2014年即将收尾时刻，吴强第五次去了景德镇。驻足一周时间，来了解那些清雅或华丽的陶瓷的制作流程，和未来合作可能。返回北京酒厂艺术区的工作室，他的意象里还是那些数不清的陶瓷胚胎以及满目漂亮器皿，还有如在梦中的古典小镇。

　　吴强，在创作了多年新意象国画和油画之后，目光转向了陶艺。

　　从吴冠中到老子

　　在探讨吴强对陶艺的热情之前，我们先来吴强的工作室聊聊他的爵士绘画吧。

　　吴强的意象工作室是LOFT结构，空间敞亮，他的绘画、陶艺、设计作品散落其中。还有架古琴，应和着墙上的水墨画与地面上的陶器。同时，又有西式的爵士风，2楼的角落有着波斯地毯和小沙发，以及洋气气息。同时，养了两只笼中鸟，和一只叫羊羊的8岁宠物狗，以及诸多绿植。是一个艺术家，或者说一个实践新意象和爵士腔调的艺术家工作室该有的样子。

　　吴强说他的作品是新意象，是带爵士精神的创作。

　　他这样解读他的新意象和爵士腔调：是将当下感受的传递，是将流动的思维以爵士乐的精神定位于画面，使视觉在有形与无形之间游走，在感受时间未知的神秘，启动心灵空间的延展。爵士绘画既不是非具象形的无意义的组合，也不是具象形的故事情节的诉说，是激情的放纵，是心灵的解放，核心是崇尚自由的创作心态。是关注画外音，力求形外形的一门艺术。

　　走向新意象创作总是有缘由的。故事起因恩师。吴强1979年考上中央工艺美院装潢设计专业，授课教师是吴冠中。吴先生对美的追求和绘画上的理念，深刻渗透吴强的创作中。而在此之前，吴强于古都西安学习的中国画中有何海霞和张大千的影子，师承有序。但同时，他有强烈迷恋并实践着油画创作。吴冠中先生的艺术图式可谓正合吴强意。

　　1979—1983那几年，吴强无数次跟随恩师外出写生。吴冠中先生的他记忆清晰，吴先生的写生课和别人不同，他们立于山野间，吴老先生说：你们不必别现场创作、照实际情形来画，可以用“移植法”。所谓移植法，就是将所看到的美景拿来用到画布上，也许你面前是树木，但是，你觉得远山很漂亮，则可以画远山。一切只为美服务，要寻找到美的规律。不是实景写生那样机械。这些教导，加之无数次在老师身边看其创作以及理念熏陶，吴强慢慢摸索中新意象的路子。根植于传统，却从传统的意象中跳脱出来，给人们以物象的视觉，却传递意味无穷的想象，是爵士精神的空灵再现，有无之间。同时，赵无极、朱德群两位中西风格融会贯通的大师，也是吴强推崇的对象，他觉得他们是新意象的代表艺术家。

　　而对于新意象创作的坚持。是在深刻解读了《道德经》和老子之后。纵使吴强熟稔西方艺术流派，也欣赏毕加索、马蒂斯等大师的理念。最终，他折服的是老子。老子所提倡的道，有和无之间的关系，一生二而生三三生万物的理念，让吴强找到了传统文化的精髓，让他意识到美是虚无的。他的画面即是超现实的又是现实的物象。传递的是精神维度，是心灵与心灵的对话。

　　越野行程里的新意象

　　从拥有一辆牧马人越野车开始，吴强便开始了跋山涉水、拥抱自然、对话上古的实践。他的画作里，史诗般的磅礴和洒然意蕴都来自亲历雪域、山川、泥泞的历程。

　　吴强有四本关于户外行走的书册。文字记录了故事，图片是他的新意象油画或水墨作品。从天山到藏区到内蒙，他的牧马人和羊羊与他一起神游了伟大万物。

　　2011年三月，他的新意象油画个展在798桥空间展示。展览分为《地蕴天成》和《山河竞秀》两个单元，是一种流光溢彩的天地大美，有着史诗般的光华磅礴，是他先后在鄂尔多斯行程几千公里，实地考察大量历史文化遗存，查阅大量文献资料而成。苍茫意象，令人迷惘。

　　2012年初夏，他跟“川越旅”户外车队行走川藏雅江到香格里拉。从成都出发，在318国道的泥泞之路上颠簸了十多个小时，几乎要放弃的时候，藏民的烈酒和好菜饭救赎了他，加之沿途风光惊艳，深刻激发了吴强的创作欲望，这次旅行，他创作了十数幅水墨作品：《石海图》《五彩山》《兔儿山》《谁为大地泼彩》等。将川藏线和云南风情尽情展现。此为水墨集《天地有大美1》。

　　而《天地有大美2》，则为2013年春天跟随北京汽车穿越会JEEP汽车俱乐部穿越翁牛特旗科尔沁沙漠，挺近多伦雪域高原。这是次纯牧马人越野车队，经历了沙漠冲坡、雪坑救援、飞跃冰河。也姓雪路等一系列刺激事件，完成了新意象水墨绘画的《千年胡杨》《千古绝唱》《上古清幽图》等佳作。

　　2013年1月的内蒙古乌兰布统雪域高原之旅，则成就了他的《天地有大美3》，千里冰封万里雪飘与寂静的学林村庄，比艺术更伟大的就是神圣自然界。这次行程吴强完成了20多张作品，将新意象绘画发挥到极致。

　　吴强的这些作品中，我们看到，他不是一味写实，也并非全然抽象。画面力求的是“象外有象”“象内有境”。

　　他说，越野车让他越玩越野，却越靠近道的精神，靠近山水意。

　　在陶器上“为美女纹身”

　　迷恋陶艺则是近期的事情。

　　2014年3月，中法建交50周年的艺术交流会，吴强作为中方艺术家被邀请到法国，在两位法国陶艺师那里见识了陶瓷艺术的迷人。这事太有意思了，吴强跃跃欲试。

　　归国之后，是5月份，景德镇举办了国内首届瓷画展。一个山清水秀的的小镇以不息的火焰让驰名中外-昌南景德镇。皇帝赏赐封“景德”名号，由此皇家御用制瓷之地传承至今。

　　吴强在展览上做了工艺美术创新的讲题。他看到大多数艺术家们在陶艺上绘制的是梅兰竹菊等传统题材。而法国燃气的热情在此呈现，他用自己的新意象爵士绘画用彩釉完成了5件作品，大大不同于他者，获得观者赞叹。

　　在景德镇画瓷，画匠们拿着笔点画着有点像给美女纹身，吴强想从器型做起，亲自喷釉修胎，体验着瓷釉在炉火中的窑变，期盼着烧出心中的女神。拉坯，选型，画釉，人可控;时间，温度，放置的窑位，人似乎也可控;东西一进窑一切均为天造，即便是同样的温度，同一个窑里烧出来的也不一样。

　　吴强说：“72道工序，看似人力道道可控，实际上胚料一进窑，天造的成分就占去了一半，柴烧、电烧、气烧，高温、低温，十几个小时的烧制，往往开炉的时刻人人都充满了期待。一个满意的作品出世会让你按捺不住的惊喜，这种成就感让你更加迷恋和贪婪，对那些不中意作品的遗憾和懊恼，也会迫使你再次投入到下一轮的工作中，烧瓷艺术的魔力就在于此。”

　　而，五下景德镇之后，吴强终于在那个镇子有了自己的陶艺工作室，之后，除了在现成胚胎上进行爵士绘画，吴强也有了自己进行陶艺作品创作的意象。

　　吴强的新意象绘画，在陶艺上开启新爵士腔调。