2016年5月28号下午在成都方所店举行了一场名为《一切历史都是当代史——从印刷术、版画到数字网屏》的学术交流活动。此次活动由四川省美术馆策展人、艺术评论人冯石女士主持，四川美术学院原版画系主任、新媒体艺术系副主任李川教授主讲。活动中李川教授，王立新教授，秦臻博士就艺术符号学，版画的发展与版画的价值由何而定等问题展开讨论。

　　活动现场

　　中国是印刷术以及版画的发明者，现存最早的版画是大英博物馆中国唐代(公元868年)“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，人类文明的成果因为印刷术的发明而得到更为迅速的传播和普及。

　　活动现场

　　从甲骨、兽皮、石刻、玉版、金刻、竹简木牍、缣帛、纸书(雕版与活字印刷)，到东汉纸的发明，确定了书籍的材质;隋唐雕版印刷术的发明，促成了印刷与书籍的成型;雕版印刷在宋仁宗时期得到了毕升的完善，并通过蒙古人传到了欧洲，替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期、提高了书籍的品质和数量——至此，版画及印刷艺术作为一个国际化的表达媒介，有力推动了欧洲文艺复兴和宗教改革的进行，为文化的广泛传播、交流做出了重大的贡献，马克思甚至把印刷术、火药、指南针的发明称为“资产阶级发展的必要前提”。

活动现场

　　时至当代，随着数字技术的迅猛发展，短短数十年便使传统照片冲洗行业呈现颓势，对图像的占有方式也被像素不断攀升的iPhone、iPad等数码设备、Facebook、微信等社交软件所更替。当我们在手机屏幕、PC终端、iPad视窗浏览同一网页的时候，它的一致性和稳定性，有种终结者的意味——数字和数码化的出现，0和1在这个时代取代了传统印刷所需的版，让一切变成了理性而冷漠的编码。

　　毫无疑问，这是一个所有图像与文字都被数字网屏化的时代。可是，当我们反观历史的时候便会发现，无论是纸质书籍抑或数字化电子书，其核心价值都是承载人类文明的载体，我们实在无需拘泥于所谓历史上下文的发展逻辑，相反的，超越时间的分段界限才是找到世界内在逻辑的最佳途径。于是，版画与印刷艺术的手工性在这样一个时代被一再重提，手工的人文价值在今天得到了空前的尊重，这正源于人类对于所谓时代潮流的静观与反思——正是手工性与情感的天然亲缘关系，及其所呈现的偶然性与唯一性，让每一个生命个体在这个数字时代的洪流中散发出人性的温馨气息。

　　对谈嘉宾简介

　　李川、秦臻、王立新在现场

　　李川，四川美术学院副教授，前版画系副主任，现任新媒体艺术系副主任。曾受邀参与英国 ARTLINKS、加纳 SaNsA International Artists’Workshop Ghana、台湾成功大学“大陆艺术家驻村计划”等国际艺术项目，作品多次入选国内外重要展览，并获中国美术馆、重庆美术馆、广东美术馆等专业机构收藏。

　　李川在回应观众提问

　　秦臻在回应观众的提问

　　秦臻，中央美术学院美术史博士后，四川大学考古学博士，重庆当代美术馆馆长，四川美术学院美术馆罗中立美术馆副馆长。主要从事美术史与美术考古学研究，文化遗产与古代物质文化研究。

　　王立新在回应观众提问

　　王立新，北京大学影视学博士后，美国加州大学伯克利分校、芬兰赫尔辛基大学联合培养符号学博士后，重庆交通大学影视文化与产业研究中心主任，影视传播学科带头人，教授，主要从事影视学、符号学方向研究。

　　四川美术馆公共教育部主任刘克萍代表四川美术馆致辞

　　活动最后由四川美术馆公共教育部主任刘克萍代表四川美术馆致辞，也预祝6月6日在四川美术馆“手作匠心”首届西南青年版画展圆满成功。