2016年8月6日，由华夏论坛（北京）文化发展有限责任公司主办、树美术馆承办的“水墨双生——青年水墨艺术家邀请展”在北京树美术馆开幕。此次展览由《艺树》杂志刘霞、树美术馆馆长张航共同出品，由树美术馆执行馆长谷晓峰担任展览策划。

现场嘉宾与艺术家合影

开幕式现场

《东方艺术 国画》杂志主编、著名策展人杨建国

展览出品人、《艺树》杂志出品人刘霞

树美术馆执行馆长、本次展览策划人谷晓峰

青年艺术家 赵修

古琴演奏

　　“水墨双生”至今已做过两届，第一届是2013年6月30日开幕，邀请了36位艺术家参与。这一届则邀请了24位80后青年艺术家参与。他们的笔墨中包含了古法绘画的方圆虚实，阴阳刚柔，也包含了80后这一代对个体、对社会、对自然的独特探索与关注。《东方艺术 国画》杂志主编、著名策展人杨建国先生，本次展览出品人、《艺树》杂志出品人刘霞女士，树美术馆执行馆长、本次展览策划人谷晓峰先生，策展人杨子平先生，东夷文化张晔东先生，百嘉文化郭宏先生，黄山刘海粟艺术馆刘昱旻女士，琉璃厂张东、李安先生，谦古堂郑峰先生，静皖楼乐乐女士及青年艺术家等出席了开幕现场。

嘉宾合影

展览现场

　　参展艺术家有：翱紫、曹鑫、崔雪涛、董开文、侯晓辉、黄威、李俊逸、李乐然、李南辰、刘利平、卢玉胜、马晨曦、马麟、孟凡书、邱木、苏涛、唐继强、王刚、王慧晓、徐小明、杨潇、赵修、郑元無、曾欣。

　　“双生”暗含了中国水墨发展到当代的开放性与多元性，“双”是两种轨道的同步并行，传统与当代，历史与现实，在今天彼此问候，相互生发。本次展览策划人谷晓峰说，“我一直在关注80后艺术家的创作状态，他们在艺术创作中有很多个人主观的意识融入。这些青年艺术家的作品无论在形式、技法以及精神内涵上，时代的烙印都注定无法抹去。但同时，他们的作品也是在继承了无数先人‘气韵生动’的基础上绘制而成。他们的笔墨中包含了古法绘画的方圆虚实，阴阳刚柔，浓淡苍嫩，疏密藏露;也包含了80后这一代对个体、对社会、对自然的独特探索与关注。他们不再局限于寄情山水以抒胸臆，他们的个人情感表达更直接、视野也更宽广，这正是当代青年艺术家鲜活的表现，也是当代水墨作品的魅力所在。”

展览现场

　　“这次展览的作品很好，水准也很高，青年艺术家在创作的道路上付出了很多的时间和精力，通过作品可以看出他们内心对艺术十分挚爱。” 《艺树》杂志出品人刘霞说，“树美术馆从2012年开馆至今，办过很多展览，发掘和推广了很多青年艺术家。树美术馆旗下有《艺树》杂志;2007年，在全国侨联成立了当代艺术发展基金;2015年，‘繁星计划’当代青年艺术家推广计划得到国家艺术基金的支持;2014年实施空间艺术化，艺术‘微循环’项目，将合作的艺术家推广到其他空间，比如香港、上海、河北北戴河树梢美术馆、天津古海岸文化谷等。树美术馆通过多种渠道、多种方式，给青年艺术家搭建一个好的平台，致力于推广优秀的青年艺术家，让艺术真正的走进生活，树美术馆希望与更多的青年艺术家合作。

树美术馆 外景

　　水与墨是他们画面中调和了艺术家主观意识的必要载体，此次的展览策划人谷晓峰认为：“比起传统中国画，这些青年艺术家的作品无论在形式、技法以及精神内涵上，时代的烙印都注定无法抹去。但他们的作品也是在继承先人‘气韵生动’的基础上绘制而成。他们不再局限于寄情山水以抒胸臆，他们的个人情感表达更直接、视野也更宽广，这正是当代青年艺术家鲜活的表现，也是当代水墨作品的魅力所在。”

　　这些80后的青年艺术家，成长中被全球化、信息化等大时代名词不断碾压。创作出的作品自然更加多元化，更具文化意识。水墨的矛盾与焦虑在他们的作品中体现的最是赤裸、直白。这也意味着他们的每一次落笔都推动者水墨的演化，每一件作品也都将成为建立新水墨解读语境的基石。

　　据悉，展览将持续至8 月 21 日。