转折琐说或预言

　　吴震寰

　　一，关于“转折”

　　这次展览主题命名“转折”基于三方面的考虑：杜尚以一个小小的便池宣告了绘画的死亡，促成了艺术的多元格局，一方面架上绘画没有消灭，虽不是最热闹部分，却一如既往地繁荣昌盛;一方面非绘画的观念艺术，行为艺术，装置艺术，数码艺术，大地艺术，波普艺术，激浪艺术等五花八门的艺术形式纷呈。但到得当下，以西方为主导，呈“直线”发展的“当代艺术”再没有新的重要艺术现象和重要流派，也再没有出现重要的艺术家。艺术仿佛走到了尽头，回到了原点：物极必反，最落后艺术形式——架上绘画再次成了艺术延续的最大可能，这是世界艺术的一个重要转折点。而一直“停留”在原点，高高在上，追求精神维度的中国绘画成了转折点最大的可能。

谭平-无题 布面油画100×88cm+2013

　　孟禄丁-元速。凹 布面丙烯 300x300cm 2008

　　从中国“当代艺术”发展的状况来看，所谓的中国当代艺术史，其实是一部可怜的跟风史，从中国开始学习西画，李铁夫学习的是古典，徐悲鸿学的是学院，李叔同、刘海粟、颜文梁等学的是印象、野兽，方力钧、岳敏君等学的则是艳俗、波普。中国一代代画人，所做的都是西方原创并已经做好的，充其量只是一个个可怜巴巴的“影子”。中国一代代的“当代艺术家”们，在经历一次次的“学习”，交出太多学生作业之后的今天，终于有了一批真正意义上的艺术家，像尚扬，张方白等，他们既了解真正的西方艺术，也了解真正的东方艺术，并有能力做自己的艺术，原创的艺术，他们的努力在一定意义上正在成就中国的艺术，让中国艺术成为艺术艺术的一部分。这是转折的第二层考虑和意义。

苏新平- 八个东西6号布面油画 300×200cm 2013

张方白-鹰014.6 布面油画 150cmx100cm 2014

　　转折的第三层意义与我策展的思路和方向有关，也与近几年风起云涌的中国艺术当代艺术现状相关。我一直主张中国绘画的必须和重要，2006年我在自己主编的《前哨艺术》写的第一篇文章是《个我创作及中国绘画思考》，主张纯艺术，原创艺术，中国艺术。并在这样的思考下策划了《宋庄·原创》、《与传统打一照面》、《当代主义》、《水墨主义》、《绝少数》、《中国表现》、《中国意志》、《中国以上》、《传统以上》等一系列展览。这样的主张在今天看来或是自然而然的必然，但在当时却是备受嘲笑，受的是四面楚歌的“待遇”。到得当下，无论策展人，还是艺术家、收藏家和爱好的艺术的大众，也不论懂或只是盲从，都往这方面靠。策展人中，栗宪庭先生从历史角度，也从自己的内心和深远真诚的学术角度，先知地以“念珠与笔触”提示了中国艺术导向的角度和可能。陈孝信先生是热爱文脉，推崇文脉，值得尊敬的一位，他是一个纯粹的策划人，从2007年始，从文脉角度策划系列展览。高名璐先生也在2009年策划了“意派”展。而吕澎先生，或者是只是从利益角度，在莫明其妙地恶制了一场子乌虚有的“改造历史”之后，也制造了另一场闹剧“溪山清远”， 虽只是见风使舵，也更加地恶劣，但也开始打中国绘画的牌了;批评家中，朱其是值得尊敬的，许多年来他一直以自己的睿智和锐利，鞭挞和提示艺术的根本，指出文艺正流;艺术家中，张晓刚、岳敏君、周春芽等等也摇身一变，开始画起梅花、园林来，这些艺术家与吕澎一样，虽只是见风使舵，终还是往“中国绘画”上靠了，从反面印证了中国绘画的势不可挡。是的，中国艺术的努力或者到了2013年的今天终于成了大家共同的认知和共同的努力方向，这不能不说是一个重要的转折点。