摘要：花鸟画作为一个独立的画科，起源于中国唐代。花鸟画历经千年的发展，经过无数的创造与探新，形成了多种多样的风格与流派。陶瓷花鸟工笔画是运用点、线、色彩、明暗、构图等手段在陶瓷表面上创作图像，反映现实生活和表达审美感受的艺术。

　　粉彩描金花鸟纹六方浮雕四桃赏瓶（一对）

　　起拍价RMB：30万

　　藏品序号：JP160306

　　藏品规格：口径:17.5~2Ocm 高:61.5cm

　　说明：此件藏品造型秀雅，六方器型，双桃挂耳，满工画法 ， 胎质细腻洁白，颜色淡雅脱俗，开窗绘花鸟纹，工笔画技法高超，口沿描金，收藏价值颇高。

　　粉彩的发源：陶瓷装饰方式中的粉彩是从古彩的基础上发展过来的。它是在古彩基础上吸取了铜胎珐琅彩的用色,增加了桃红,广翠与不透明的玻璃白等颜色,描绘物象不仅用线,而且运用彩,笃拍等手法,填色也从简单的平涂丰富到洗染,接色等技巧。

　　粉彩的传承：清代康熙时已出现，雍正时期达到成熟，乾隆年代出现精品，因此景德镇粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说。粉彩是众多陶瓷装饰手法的一种非常重要的装饰形式，它区别于青花色调的单一，雕刻的粗糙，色釉的窑变，新彩的单薄，它色彩丰富，一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。由于粉彩装饰掺入了玻璃白，故粉嫩柔和，因玻璃白在填色时呈堆厚，而具有立体感，所以色彩丰富、秀雅，纤柔精致，无穷地展现了花鸟神韵。

　　粉彩的技法：粉彩技法最关键的是画加填两方面。画的技法除了要熟练掌握油料性能、线条粗细等工艺技巧外，更重要的是在形象、构图、层次、寓意等艺术要素上有高深的修养和认知。填色又称设色。在“粉彩”行业中是个小行业，好比画粉彩是人的体型，填粉彩则是衣着，五彩缤纷，粉润柔和的效果全由填色来表现。因此，一个填色高手，不但要有细腻精巧的工艺技术，而且要有一定的艺术修养和理解能力，填的技术要表现得从属和被动，主要地能衬托画的形象、层次和丰富的色彩。同时需要精巧、细腻的填色技法，否则画的精华就可能被掩盖、丑化，粉彩艺术特点是画法生动多变，形象细腻逼真、颜色丰富淡雅、粉嫩柔和、其颜色粉质感强，这是其它彩绘所不及的。

　　花鸟工笔画技法：陶瓷花鸟画包括花卉和鸟禽，各种花的外形是不相同的，有球形(大白菊、绣球花)、蝶形(梅花、海棠)，还有很多不规则形状，但在花卉的表现中绿叶是少不了的，俗话说：“红花需要绿叶衬”，绿叶体现了正反、疏密、纵横、俯仰等各种视觉效果。画鸟重在造型，“鸟不离蛋形”这仅仅是鸟的基本体形。各种鸟儿有自己的生活环境，有适应自己生存的体形特点，鸟类大至分为“山禽”“水禽”两大类。“山禽”的特点是嘴短、脚短，身体灵巧。“水禽”特点确是嘴大、脚长、有的鸟脚趾有蹼。其绘画技巧上主要有丝毛、钩斑法和填色法。丝毛法适用于一般较小的鸟类，将料上好后，用彩笔徐徐彩出羽毛的明暗关系;钩斑法适用于较大的鸟类，将笔画勾出羽毛的斑纹。