参展画家：尚涛、郭怡孮、陈永锵、陈新华、方楚雄、范扬、邢少臣、李劲堃、黎柱成、王居明、方土、莫晓松、连俊洲、郑阿湃、马顺先、陈林、刘英、方政和、林蓝、许晓彬、许敦平、叶芃、周午生、李雪松

  2017 年9 月6 日上午，由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会指导，广州美术学院、广东省美术家协会、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会联合主办，岭南美术出版社、当代岭南艺术教育、广州鲁逸文化传媒联合协办，广州美术学院大学城美术馆承办, 许晓生策展的“花间逸趣—当代中国花鸟画邀请展”在大学城美术馆隆重开幕。

  进入20 世纪，中国社会和文化形态发生了深刻的变化，一场花鸟画语言的变革，也便由此开始。百年来，艺术家不断推进花鸟画的探索与实践。徐悲鸿参融西画写实主义的水墨写实派，“二高一陈”借镜日本画开创的“岭南派”，林风眠的“中西调和”实践，吴昌硕、潘天寿、齐白石的“借古开今”方案以及工笔花鸟画的突出代表于非、陈之佛和陈子奋等的不同探索路向……这些中国现代艺术先辈们的不同选择存在着相互补充的关系，它们共同构成了释读中国花鸟画结构变化的历史线索。因此，对于当代花鸟，变革与开拓就有必要重视传统的经验，在传承的基础上探讨更富于开拓性的话题。

 然而，20 世纪的社会变革，让花鸟画的语言在短短的一百年间，就体历了过去近千年的尝试。而于当代人而言，影片、图像、文本，各色媒介充斥眼球，让人头晕目眩，却也习以为常。那么，当生活看似没有什么值得追问，形式又几乎历尽了一切的可能，艺术就有了新的困惑。本次展览正是对当代语境下，艺术家审美与价值观的一种反思，希望通过对语言风格、艺术理念和审美趣味的探索，重审当下的文化情境与价值结构，讨论花鸟艺术在当代语境下所作出的应变。

  展览邀请了24 位在当代花鸟画界具有代表性的艺术家参展，这些艺术家的传统师承、工作履历和生存体验各不相同，艺术风格、审美趣味也迥然有别，呈现了当代花鸟画丰富而多元的风格特点，并始终承载着中国艺术的精神。透过这些画家的作品，我们能更具体地描述出中国画现代转型中的各种细节，这对与我们思考中国画传承与革新的话题不无启发性。