主办单位：广东省美术家协会、湖北美术馆、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会

展览时间：2016 年1 月15 日—2 月15 日
展览地点：湖北美术馆

陈永锵早年受业于岭南画家梁占峰、黎葛民，学花鸟、山水，后于广州美术学院就读研究生，师从关山月、黎雄才、杨之光等大家，研究生学习阶段曾北上京津求学问道，接受了古今、中西、南北文化艺术的影响。在陈永锵的艺术风格中，岭南绘画强调现实生活感受的精神和西北敦煌壁画、汉唐石刻的辉煌雄壮等因素的影响清晰可见。当然，艺术风格的形成不单是外部环境的结果，究其根本，仍是画家个体心性于一定环境下所做出的自觉选择，是其艺术创作的内在动力与逻辑起点。20 世纪70 年代以来，陈永锵便立足于表现岭南风物，在创作中注入深厚的“乡土情感”。而与许多画家对“乡土”的“观看”体验不同的是，土地与陈永锵的命运是休戚相关的，并且从一定程度上看，60 年代返回西樵的经历，给他的人生带来了新的希望，使他对土地、对乡土风物心怀敬畏与感激。也因如此，陈永锵将绘画的关注点投放在万物的顽强生命表现上，以礼赞生命为己任。为了达到与对象之间的交流对话，画家自觉地选择了“写生”这一途径，远离传统花鸟画程序的规范，开发了许多花鸟画史上未曾有过的新题材，同时形成了与题材选择相关的笔墨语言，使他的花鸟画出现了新的面貌。

陈永锵的“乡土情怀”发生于个体“生命意识”的自觉，这种生命意识是对自我存在价值的反思与认识。他视自己为生命的歌者，确信自己是“为人生而艺术”，以赤诚去热爱这土壤，用心去体会和摸索蕴含其间的秩序与规律，在此中汲取力量并重新找回那种与生俱来的对万物的惊奇与敬畏。陈永锵赋予了绘画母题一种全新的解释，不媚俗，无神秘、奇诡气息，却有承托起生命厚度与力度的沉实力量。艺术是社会精神意识的一个领域，因此，任何一个出于自觉或不自觉的选择，又都与社会相联系，艺术家追问艺术意义的过程，亦可视为追求社会与人生价值的过程。从创作的真诚和赋予其中的丰富人文内涵可以看到，陈永锵的艺术价值观念尤为明确，且贯穿于其从
艺以来的绘画历程中。